Pendant la première moitié du XXe siècle, on portait un chapeau en toute occasion. Pour les mariages, les baptêmes et les funérailles, pour aller au théâtre, à l’église et au thé de 5h, lors d’événements mondains, sportifs ou politiques. Mais à partir des années 60, la mode se décoiffe. C’est l’engouement pour les hauts chignons bouffants et les préceptes religieux plus permissifs qui engendrent ce changement. À partir de ce moment, le port du chapeau devient un choix personnel.

Petit lexique des termes qui sont reliés au chapeau.

Bibi
Le bibi est un petit chapeau porté sur le côté de la tête, et qui ne la recouvre pas en entier. Il apparaît au XIXe siècle en réaction aux grands chapeaux très élaborés qui l’ont précédé. Il est ensuite de retour pendant la Deuxième Guerre mondiale, puisque sa petite taille le rend plus facile à produire en cette période de pénurie de matières premières.

Bicorne
Le bicorne est un chapeau large à deux cornes qui fait partie de l’uniforme des officiers dans plusieurs pays à partir du XVIIIe siècle.

Canotier
Le canotier est un chapeau de paille orné d’un ruban, de forme ronde et à fond plat. Il est mis à la mode par les adeptes du canotage au XIXe siècle. D’abord réservé à l’homme, il fut ensuite adopté par la femme, et demeure dans la garde-robe féminine à ce jour.

Capeline
La capeline est un chapeau à large rebord qui est populaire dans les années 40. Sa largeur rappelle celle des jupes volumineuses du New Look de Dior. La capeline est de nouveau tendance aujourd’hui, en feutre pour l’hiver et en paille pour l’été.

Deuil
Jusqu’aux années 40 au Québec, les membres de la famille proche d’un défunt sont tenus de porter du noir. La veuve porte généralement un chapeau noir avec un voile de même couleur.

Feutre
Le feutre est un des matériaux les plus populaires en chapellerie. Il est léger, chaud, résistant aux déformations et disponible en plusieurs teintes et différentes textures.

Haut-de-forme
Symbole de l’homme bourgeois à partir de 1840, il fait paraître l’homme plus grand. Parfois gris le jour, le haut-de-forme se doit d’être obligatoirement noir le soir. Après la Première Guerre mondiale, on le réserve pour les événements officiels.

Henderson, Holt & Renfrew furriers
D’abord connu sous le nom Henderson, Holt & Renfrew furriers, le premier magasin Holt Renfrew est fondé à Québec en 1837. Il est alors spécialisé en chapeaux.

Mariage
De 1920 à 1940, les mariées québécoises de milieux modestes portent un tailleur ou une robe simple qu’elles pourront ré-utiliser. Le vêtement est de couleur (pas blanc) et il est porté avec un chapeau assorti.

Melon
Le chapeau melon fut réalisé au milieu du XIXe siècle par les frères Thomas et William Bowler (le nom anglais est Bowler hat) à la demande d’une aristocrate qui cherchait à protéger la tête de son garde forestier lors des randonnées à cheval, mais avec un chapeau moins encombrant que le haut-de-forme. Il devient rapidement populaire auprès des citadins élégants. Les garçons le portent pour la première fois lors de leur première communion.

Plumes
Selon les époques, les plumes sont des ornements plus ou moins recherchés pour embellir les chapeaux. À titre d’exemple, en 1892 une seule commande d’un marchand londonien comprend 6 000 plumes d’oiseaux du paradis, 40 000 plumes de colibris et 360 000 plumes d’autres oiseaux.

Toque
Chapeau cylindrique en fourrure, il a fait partie de l’uniforme du Royal 22e régiment, de la garde britannique et de la garde impériale de Napoléon.

Après quelques décennies de disgrâce, le chapeau est à nouveau complètement tendance.

Chapeau de cowboy et casquette, H&M; Capeline avec boucle, Modcloth

Casquette translucide, Nasty Gal, Capeline en paille, American Apparel; Chapeau melon avec oreilles de chat, Asos

Si vous cherchez de l’inspiration sur les façons d’intégrer le chapeau à vos looks d’été, cliquez ici.

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Pour en apprendre plus sur les chapeaux, courez au Musée McCord.

Le vêtement, miroir de l’identité

La prémisse de l’exposition est universelle: l’habillement révèle et renforce l’identité. En plus de sa fonction pratique de protection et de pudeur, le vêtement est un témoignage des structures de nos sociétés. Nous associons certains vêtements à des activités ou fonctions précises (robe blanche de mariage, soutane de prêtre, salopette de mécanicien, etc.). Mais même en passant outre les cérémonies et les uniformes, en nous habillant, nous cherchons à refléter qui nous sommes et qui nous aspirons à être, consciemment ou non. Pour certaines personnes, le vêtement permet de se positionner comme faisant partie d’une communauté, en dévoilant leur intérêt pour un type de musique, un art ou un sport. Certains veulent se démarquer par leur originalité alors que d’autres souhaitent se fondre dans la masse.

Notre accoutrement peut aussi révéler notre âge, notre tranche de revenus et notre religion. Ces facteurs tendent cependant à s’exprimer de façon diffuse et subtile dans notre société occidentale de plus en plus uniformisée. L’étude des habits traditionnels permet alors de découvrir les symboles culturels, politiques et spirituels des peuples.

La création du vêtement

Chez les Premiers Peuples, la signification du vêtement est grandement liée au temps et au soin consacrés à sa confection. Les femmes sont considérées comme contribuant au succès de la chasse (même si elles n’y participent pas physiquement), puisqu’elles fabriquent les habits des chasseurs dans le respect des traditions qui, selon les croyances, assureront une chasse fructueuse.

C’est l’élément clef qui est maintenant absent de notre rapport à la mode (et à plusieurs autres domaines): la valorisation du savoir-faire artisanal. C’est notre désintérêt pour le processus de production qui fait que nos vêtements sont produits au Bangladesh dans des usines dangereuses. C’est ce qui fait que nous trouvons généralement les vêtements produits localement trop chers et que nous préférons souvent acheter plusieurs morceaux de piètre qualité à la dernière mode que quelques items mieux construits.

Le vêtement comme symbole de résilience

Après l’arrivée des Européens, l’histoire des Premiers Peuples devient difficile. Maladies contagieuses, guerres, déplacements, réserves et  pensionnats affectent les peuples autochtones du Canada. Face à l’oppression, les parures vestimentaires autrefois réservés aux guerriers (comme la coiffe à plumes) sont portés lors d’événements communautaires et politiques. Pour contrer la tentative d’acculturation, tout le clan s’approprie les symboles d’honneur et de statut.

En même temps, le contact entre les deux cultures est indéniable et les femmes commencent à créer des vêtements de formes occidentales tout en les ornant de perles pour refléter les préférences de la communauté autochtone.

Chemise, Déné ou Cri de l’Ouest, vers 1890-1910

Coiffe, Assiniboine ou Nakoda, vers 1875-1925

Robe de fillette, Niisitapiikwan, vers 1865-1900

Visitez l’exposition au Musée McCord de Montréal

L’attrait de cette démarche réside précisément dans l’interprétation mode de ces peintures. Beaucoup de photographes amateurs ont reproduit des peintures célèbres, mais Eugenio Recuenco va plus loin que la simple représentation. Il met en scène les oeuvres de Picasso dans un nouveau contexte, celui de la mode.

Ce n’est pas la première fois que la mode renvoie aux oeuvres de Picasso. En 1988, Yves Saint Laurent créait une robe du soir inspirée des peintures cubistes de l’artiste espagnol.

Le Pullover jaune

Portrait de Nusch Eluard

Femme de Majorque

Femme à la montre

Claude, Son of Picasso

Margot attendant

Jacqueline aux mains croisées

Femme accroupie

Si vous recherchez un look plus glamour, mais que vous songez vous éclipsez tôt pour aller au lit, ce manteau Louis Vuitton est pour vous. En plus, la robe de satin portée dessous est très sexy… au cas où vous rencontriez « Mr Right »!

Porter un morceau Saint Laurent est jeune et sexy, mais jamais aussi cool. Pour un chat, la longue traîne et la lavallière sont parfaites.

Ce morceau en cuir noir vintage de Versace est magnifique si vous vous sentez un brin batailleur. Assurez-vous de coiffer votre pelage pour qu’il soit punk et hérissé.

Vous n’avez pas besoin de dépenser beaucoup d’argent pour être bien présenté. Utilisez simplement simple un des vieux sacs de nettoyage à sec de maman. Ça fait très Martin Margiela.

Ce n’est pas la première fois que Grace Coddington démontre ses talents d’illustratrices. En avril 2012, elle avait collaboré avec Balenciaga pour créer un sac en cuir et deux foulards à l’image de son chat Pumpkin.

Sac Balenciaga illustré par Grace Coddington, en orange

Sac Balenciaga illustré par Grace Coddington, en beige (porté par Susie Lau de Style Bubble)

Dans son mémoire paru en novembre dernier, Grace Coddington révélait plusieurs souvenirs par le biais de dessins faits à la main: son enfance, son premier jour de travail comme mannequin, ses chats. En voici quelques-uns. (Cliquez sur les images pour les voir en plus grand.)

Croquis, collection 3.1 Phillip Lim pour Target

Croquis, collection 3.1 Phillip Lim pour Target

Collection Pre-Fall 2013 de Phillip Lim

Des succursales Target ont commencé à voir le jour au Canada, notamment à Toronto. La compagnie cultive d’ailleurs sa présence sur les réseaux sociaux via des canaux strictement canadiens, dont une plateforme en français.

Les 25 magasins québécois ouvriront à l’automne 2013. La collection 3.1 Phillip Lim pour Target ne sera pas disponible au Canada, mais nous auront droit à une collection capsule imaginée par une designer bien de chez nous: Mélissa Nepton. Pour cette collaboration, la jeune maman a créé des pièces d’inspiration équestres (à l’image de sa collection d’automne). Les morceaux se détailleront pour la plupart entre 40$ et 50$.

Collection d’automne 2013 de Mélissa Nepton, présentée à la 24e Semaine de mode de Montréal | Photos par Jimmy Hamelin

Si vous ne souhaitez pas participer au concours, vous pouvez tout de même assister au défilé et voter pour votre tenue préférée.

Cocktail, défilé Vintage et concours Mon Style Rétro
Entrée gratuite
Samedi le 8 juin à 14h
À La Gaillarde
4019 Notre-Dame O.
Infos et RSVP: 514-989-5134

Bien que la vidéo tente de mettre en contexte l’histoire de la maison mode de plusieurs façons (la perception qu’avait la société de 1913 des créations Chanel, les diverses sources d’inspiration de la designer), la piètre qualité du film nous en distrait aisément. L’absence de scénario, le rythme lent, le piètre jeu d’acteur des mannequins ainsi que les dialogues clichés et insipides en font un flop total. Si vous avez néanmoins (comme nous) 15 minutes à perdre, regardez la vidéo ci-dessous et dites-nous ce que vous en pensez!

Pendant ce temps, Prada collabore avec Wes Anderson et Roman Coppola sur une superbe trilogie de mini films charmants et irrévérencieux. Mais Chanel est l’entreprise qui nous a donné la publicité du parfum Chanel no 5 avec Brad Pitt en octobre dernier. Une autre vidéo d’une qualité discutable.

Si vous souhaitez faire du vélo, courir, et vous asseoir sans gêne dans vos shorts, un autre modèle est de rigueur. Quelques astuces à prendre en compte: plus le short est ample, moins il aura l’air court. Au moment de l’essayage, penchez-vous, sautez et bougez pour vérifier si vous êtes confortable dans vos shorts. Vous pouvez aussi faire votre propre short en coupant une paire de pantalons. Il suffit de suivre ces 5 étapes faciles:

-Prenez votre vieille paire de pantalons (par exemple celle qui est trouée aux genoux) ou un pantalon de seconde main déniché à petit prix aux Village des Valeurs ou dans une autre friperie.
-Enfilez les pantalons et, avec une épingle, notez la longueur souhaitée de votre short. (Vous pouvez aussi utiliser un short que vous possédez déjà et dont vous aimez la longueur en guise de patron.)
-Enlevez le pantalon.
-Coupez environ un pouce plus bas que votre épingle. Attention: il faut couper parallèlement à l’ourlet du pantalon et non parallèlement à la taille.
-Roulez le bas de votre short, il aura maintenant la longueur souhaitée.

Si, toutefois, vous préférez acheter vos shorts plutôt que de les faire, il peut être difficile d’en trouver des convenables puisque les mini shorts semblent avoir envahi toutes les allées des magasins. La Passerelle a déniché pour vous 10 shorts de longueur moyenne pas trop chers.

Shorts à revers avec boutons sur le côté, Atelier B, 115$

Shorts rouges à imprimés d’oiseaux, Zara, 60$

Shorts rayés à bords roulés, Gap, 50$

Shorts roses à bords roulés, Gap, 45$

Shorts à pli, Banana Republic, 47$

Shorts à motifs, Banana Republic, 53$

Short avec blocs de couleurs, J Crew, 60$

Shorts à plis et motifs de flamants roses, Asos, 77$

Shorts brodés, Asos, 56$

Shorts soyeux, Asos, 56$

1. Fleurie

Robe Annie50, 215$

2. Délicate

Robe Atelier B en lin, 154$ (aussi disponible en noir, marine, gris foncé, gris pâle et bronze)

3. Pour la jeune fille sage

Robe Betina Lou, 220$ | Notre entrevue avec Marie-Ève Émond, designer de Betina Lou

4. De couleurs nautiques

Robe Birds of North America, 184$

5. À découpes

Robe Eve Gravel, 186$ | Notre entrevue avec Ève Gravel

6. Structurée

Robe Josiane Perron, 189$ | Notre entrevue avec Josiane Perron

7. Avec dos ajouré

Robe Meemoza, 129$

8. Rayée

Robe Melissa Nepton | Notre entrevue avec Mélissa Nepton

9. Minimaliste

Robe Valerie Dumaine, 185$

10. Encolure cache-coeur

Robe Voyou, 160$, en vente à la boutique LMCA | Notre entrevue avec Lise-Marie Cayer, designer de Voyou

Un peu de couleur

Uma Thurman portait une robe Zac Posen un brin ennuyante alors que Solange Knowles est restée fidèle à son style dans cette tenue Kenzo.

Gwyneth Paltrow en Valentino et Kate Upton en Diane Von Furstenberg

Le baroque est de retour

La tendance baroque est encore présente. Sarah Jessica Parker a réussi un pari osé avec sa robe Giles et sa parure de tête Philip Treacy rappelant un mohawk (complètement dans le thème de la soirée). Quant à Katy Perry, ça faisait la bien de la voir dans une tenue plus mature que celles qu’elle a l’habitude d’enfiler. On aime particulièrement sa robe Dolce & Gabbana.

Elles montrent leurs abdos

Les jolies Miranda Kerr (en Michael Kors) et Olivia Wilde (en Calvin Klein) ont dévoilé leur ventre de fer dans ces robes à découpes.

Le choix prudent: le noir

Michelle Williams (en Saint Laurent) et Lena Dunham (dans une robe Erdem et photographiée avec le designer Erdem Moralioglu) sont demeurées discrètes dans leurs robes noires.

Deux looks un brin ennuyants pour les jolies Emma. Emma Roberts en Diane von Furstenberg et Emma Watson en Prabal Gurung

Des looks trop sages

Kate Beckinsale (en Alberta Ferretti) et Hailee Steinfeld (en Donna Karan) avaient opté pour des robes trop sages, à l’opposé de la thématique de la soirée.

C’est trop!

On aime généralement les robes créées par Mary Katrantzou, mais celle portée par Karolína Kurkova donne un peu mal aux yeux. Quant à la robe Prada de Renee Zellweger, que faut-il penser de la « queue de rat » accrochée à la taille?

Hilary Rhoda portait un ensemble Wes Gordon. Christina Ricci avait choisi une création de la designer la plus associée au mouvement punk: Vivienne Westwood.

Déjà vu

Jennfier Lopez et Blake Lively (en Gucci) n’ont pas fait de faux pas particuliers, mais sont restées dans leurs zones de confort respectives. Le résultat: des looks plutôt ennuyants.

Le blanc

Le blanc est une grande tendance cette saison, mais Heidi Klum et Katie Holmes (en Calvin Klein) n’ont pas réussi à l’exploiter à sa juste valeur. Elles avaient toutes deux l’air un peu quétaine.

Anna Wintour en Chanel et Gwen Stefani en Margiela